Jeffas Koonsas: žmonija prieš visus

Jeffas Koonsas praleido įtemptą vasarą. Visoje Europoje ką tik vyko karjerą patvirtinančių parodų trejetas: „Fondation Beyeler“ Bazelyje sukūrė savo darbų retrospektyvą, susitelkusią į tris pagrindines kūrinių grupes („Naujas“, „Banalumas“ ir „Šventė“); Frankfurte įsikūrusi „Schirn Kunsthalle“ ir „Liebieghaus Skulpturensammlung“ sutelkė dėmesį į dvi pagrindines Koonso meninės kūrybos arterijas: jo paveikslą ir skulptūrą, eksponuojamą vienu metu, bet dviejose atskirose Frankfurto vietose. Pastarojoje vietoje, „Liebighaus“, visada yra išskirtinė kolekcija, apimanti penkis tūkstantmečius aukščiausio rango ir kokybės skulptūrų. Koonso darbai buvo matomi ten, kuriant stulbinantį dialogų rinkinį, įtvirtinant jo paties praktiką kulminacinės skulptūros tradicijos centre - (vienas iš šių dialogų (ar duetų) aukščiausių taškų buvo artimas ir intymus artumas tarp menininkės Moters kubile ir monumentalus Della Robbia Mergelės Ėmimo į dangų altorius („Madonna della Cintola“.)

Dabar atidaroma dar viena įspūdinga Jeffo Kūnų meno paroda: Almine Rech galerijoje Briuselyje. Tai įvykis dėl daugelio priežasčių: tai pirmoji Kūnų paroda Briuselyje nuo 1992, kai Belgijos visuomenei buvo atskleista Made in Heaven. Dar svarbiau, kad dabartinė paroda karūnuoja šią vasaros derlių: ji baigia, kartojasi, bet taip pat plečiasi šiuo ypač nepaprastai turtingu Kundos kūrybos parodų sezonu.

Nei Koons, nei jo menas niekada negali likti statiški: jo kūryba yra tarsi drebantis organizmas, nuolat nykstantis su gyvenimu, gamindamas naujas ir labiau stebinančias, ryškias formas. „Almine Rech“ galerijoje Jeffas Koons pristatė septyniolikos kūrinių iš pastarųjų dvejų dešimtmečių gamybos pasirinkimą; pastaruoju metu ir mažiau naujausi darbai bus pristatyti kartu su naujais kūriniais: „Celebration“ (1994), „Popeye“ („2002“) ir „Hulk Elvis“ („2005-“) serijos kūriniai bus matomi keliais darbais, kurių dar niekada nematė viešai, pavyzdžiui, dailininko naujausios serijos Antikvariatas (2009-2012) paveikslų pora. Taip pat bus naujų kūrinių ar hibridinių darbų, kurie sujungs šių praeities įvairių grupių elementus. Tokiu būdu „Almine Rech“ ekspozicija daugeliu atvejų siūlo aiškų ir tikslią pasirinkimą ir kai kurių „Koons“ studijoje išleistų ikoninių paveikslų ir skulptūrų santrauką, ir tuo pačiu metu sukuria naują, naują , naujas „Jeff Koons - tas, kuris ironiškai žiūri į žmonijos aušrą: paroda mums suteikia praeitį, dabartį ir ateitį, bet taip pat leidžia mums giliau įsiskverbti į Koons vis patrauklesnę ir putojančią visatą.

Pastaruoju metu daug kalbama apie Kūno susidomėjimą meno istorija ir iš tiesų, apie tai, kad Kūnui būdingas pranašumas sūnus ir Warholo, Duchampo anūkas (būtent dėl ​​jo bendrų susižavėjimų pasiruošusiems), ir Michelangelo. Vienu metu pamiršta, kad Kūno susidomėjimas ir įsitraukimas į meno istoriją yra tik specialus prieigos būdas, norint pasiekti kažką, ko jis niekada nustojo pabrėžti: jo susidomėjimą žmonija - ir jo gilų ketinimą bendrauti su likusia žmonija. Kartą jis pasakė Peteriui-Klausui Šusteriui: „Man patinka menas ir jaučiuosi prijungtas per žmogaus istoriją.“ Koons tai reiškia. Menas peržengia žmonijos pulsą: Jeffas Koons šventė šį estetinį ritmą visais įmanomais lygmenimis visose mūsų egzistencijos dalyse. Štai kodėl, Jeffui Kūnui, grožis yra sinonimas „priėmimui“: pažodžiui - tai, kad verta pasimėgauti kiekviena emocija prieš grožį, - ar tai yra susijaudinęs vaiko blizgantis akis prieš savo pirmąjį pripučiamąjį žaislą, ar tai yra paguodos įkvėptas atsidavimas, kurį įsivaizduojame anksčiau mūsų pirmųjų protėvių 27,000 akyse prieš Willendorfo Venerą (neseniai Kūnui įkvėpimo tema).

Tačiau, pradėdamas „Celebration“ („Almine Rech“ galerijoje), tai yra serija, kuri Koons jau buvo apie bendravimą. Darbai - deimantai, balioniniai gyvūnai, švytinančių atspalvių plienuose padarytos širdys, panašių objektų paveikslai - atsirado iš noro prisijungti prie jo sūnaus, o per savo sūnų - per žmoniją. Pradėdamas nuo 1994, Koons sau skyrė šiuos fantastiškus vaizdus, ​​kuriuos jis vadino naujais archetipais šiuolaikinei žmonijai. Taigi šie vaizdai padeda suvienyti žiūrovus - mes galime save įsivaizduoti, šiuose nuostabiuose mūsų kolektyvinės vaikystės objektuose, ir tiesiogine prasme, atspindintys aptakiame plieno paviršiuje.

„2002“ pradėta „Popeye“ serija naudoja tą patį vaikų žaislų žodyną kaip „Celebration“, tačiau plečia šias nuorodas, grįždama atgal į savo „pop“ pirmtakus - per savo „Koons“ „Pop Eye“. Kaip Warholas darė prieš jį, Koons naudoja Popeye kaip amerikietis herojus, akimirksniu atpažįstamas amžinas, giliai įsišaknijęs populiarioje sąmonėje. Koons taip pat toliau tyrinėja Duchampijos parengtų darbų sferą, liečdamas pripučiamąsias lentas - išskyrus, žinoma, kad niekas iš „Koons“ skulptūrų nėra „pasiruošęs“: priešingai, viskas yra „ultra“. Šioje serijoje esančios omarų Koons savybės taip pat primena mums Dalį. Iš tiesų, čia skulptūrinių ar vaizdinių elementų konfigūracijos, lygiavertės nuostatos ir deriniai suteikia šiems kompozicijoms ironišką ir siurreališką prisilietimą.

„Hulk Elvis“ serija, prasidėjusi 2005, susitelkė į šį neįtikėtiną žalią superheroją, jungiančią Rytų ir Vakarų. Koons sako: „Man Hulk veikia visame pasaulyje. Jis atstovauja ne tik Vakarų veiksmo figūrą, bet ir Azijos globėją. “Hulko Elvio skulptūros užima monumentalią erdvę, su savo žiauriu, pugilistiniu buvimu: patrankos, patrankos, ir, žinoma, baisu Hulku. Paveikslai yra sudėtingi sudėtingų vaizdų sluoksniai, dėl kurių akis dažnai ištrūksta. Kartu su garo variklių, geishų, pripučiamų beždžionių, „Hulks“ vaizdais yra tariamai impresionistinių sluoksnių (tačiau jie pateikiami „Koons“ griežtu metodu) šepečių, pornografinių scenų, vykdomų taškine matrica, ir vaikiškų rašinių, kaip populiarios „kilmės „World by Twombly“, kaip nurodė Koons. Šie sluoksniai atneša šventę akims, iš karto iškart atpažįstami ir visai neįmanomi.

Senovėje laikoma naujausia Kūnų serija, ir menininkas susiejamas su seniausiomis meno formomis: tai yra jo didžiausias pareiškimas dėl jo ilgalaikio žmogaus / meno istorijos tyrinėjimo. Antikos seniūnijos paveikslai, eksponuojami „Almine Rech“ galerijoje, atgaivina visų estetinių emocijų priėmimo ir šventimo sąvoką: šiuose darbuose vaizduojami skirtingų nuorodų vizualūs koliažai, išdėstyti vienas ant kito kelių plokštumų, susiejantys įvairius meno sluoksnius rafinuotumas. Pavyzdžiui, neseniai senovėje (Farnese Bull) (2009-2012) yra nežinomų gatvės menininkų kūrinių, vaikiško rašinio, vieno iš Kūnų (ir Duchampo) asmeninio herojaus Louis Eilshemiaus, taip pat kai kurių kūrinių reprezentacijos. didžiausių klasikinės senovės darbų. „Farnese Bull“ titulą užima tapybos centre; Šią didelę skulptūrinę grupę, atidengtą XVI a. popiežiaus Pauliaus III kasinėjimų metu, papildo bronzos „Priapus“ ir Afroditė. Vaizdo priekyje yra priešistorinis Keltų elolis, kurį Koons nupirko iš interneto. Galiausiai, ant visų šių sluoksnių, yra vaikų panašus į burlaivio brėžinį, kuris padvigubėja kaip erotinis vizualinis dvigubas dalyvis.

Iš tos pačios „ANTIQUITY“ serijos „Metallic Venus“ (2010–2012) - šiurpą kelianti skulptūra su šviežiomis gėlėmis šalia jos, yra tikras turas ir išvykimo veiksmas menininko skulptūriniame kūryba. Ši skulptūra remiasi spalvotais nerūdijančio plieno šventės darbais, taip pat atsigręždama į Praxiteles, garsųjį IV amžiaus prieš Kristų atikų skulptorių, kuris pakeitė Afroditės vaizdavimo tradicijas, vaizduodamas ją (keistai šiuolaikiškai) kaip moterį, kuri ketina maudytis, o ne jos nuogybėse sustingusia dievybe. Koonsas naudoja naujas gamybos technologijas skystai apdailai gaminti, kurioje, atrodo, kad plienas tirpsta prieš mūsų akis, o tai rodo labai skystą indą, iš kurio gimė Venera / Afroditė arba iš kurio ji tik maudėsi. Pasiekti likvidumą naudojant skulptūrinę formą čia yra naujausias ir įspūdingiausias Koonso pasiekimas. Venera / Afroditė pakelia suknelę virš galvos, atskleisdama savo seksualinės galios kilmę ir tobulai kalipigišką užpakalį - visa tai nurodo pasaulio pradžią arba „Kilmę“: libido ir mūsų žmonijos šerdį. Koonsas anksčiau dirbo su šviežiomis gėlėmis, savo didžiulėse skulptūrose „Šuniukas“ ir „Skaldytas rokeris“. Čia gėlės atspindi seksualumo žydėjimą, taip pat pateikia teiginį apie eroso universalumą: nors gėlės paprastai įgauna praeinančias savybes, susijusias su mirtimi, tačiau čia, nuolat linkusios ir pakeistos, jos yra nuolatinės audros būsenos.

Žmogaus istorija peržengia ir sugeria meno istoriją. Štai ką moko Jeffas Koons, vienas iš didžiausių gyvų menininkų. Menas tik padeda mums tapti labiau suvokiančiais save, kaip žmogišką, kaip žmonijos dalį, ir kaip dalį mūsų žmogiškumo. Pranešimas, kurio poveikis šiandien negali būti sveikintinas!

Ana van Densky

Pasidalinkite šiuo straipsniu: